Entre el 13 de noviembre y el 4 de diciembre de 2024, se realizó el taller teórico-práctico Captar lo Sensible, un curso introductorio a la fotografía impartido por Charlie en Casa Taller Teatro SUR, ubicada en Maipú 353, Barrio Yungay. La actividad se desarrolló los miércoles, de 19:00 a 20:30 hrs, y contó con cupos limitados, ofreciendo descuentos a personas trans y a quienes se inscribieron de manera anticipada.

El taller constó de cuatro encuentros, abordando progresivamente la técnica y estética fotográfica, los colores y encuadres, el registro de personas y movimientos, y la exploración entre aparecer y desaparecer. Los participantes trabajaron con sus propios dispositivos fotográficos, desde celulares hasta cámaras profesionales, realizando ejercicios que fomentaron la inmediatez y la experimentación visual.

Durante las sesiones, se repasaron contenidos de composición, estilos fotográficos y referentes contemporáneos, mientras se promovía la exploración de la poesía visual y la sensibilidad frente a la imagen. El enfoque del taller buscó cuestionar la manera de observar y capturar, considerando luz, color y perspectiva, para profundizar la experiencia fotográfica de cada participante.

Charlie, fotógrafe migrante chileno de la escena LGBTIQA+ de Argentina y Chile, aportó su experiencia artística desde 2012, explorando lo humano a través de cine, teatro, ilustración, música y danza, y reflejando la vulnerabilidad de quienes posaban frente a su cámara.

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El 29 y 30 de noviembre de 2024, se presentó Arquitectura de un Abrazo, dirigida por Belén Vega Durán, en la Casa-Taller Teatro SUR, ubicada en el Barrio Yungay, Maipú 353. Esta obra formó parte del 9º Festival Teatro en Casa, evento financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Secretaría Ejecutiva de Economías Creativas y la Municipalidad de Santiago, además de contar con la colaboración de diversas organizaciones culturales del Barrio Yungay.

Arquitectura de un Abrazo constituyó una experiencia ficcionada en la que la intérprete Delfina Leonor atravesó diversos momentos en un espacio íntimo, utilizando la metáfora de la casa y el cuerpo como espacios de contención. La propuesta exploró la conexión interna y la expresión abstracta para reflexionar sobre la distancia creciente entre los individuos en el contexto de los sistemas sociales actuales.

La obra se presentó en dos funciones, ambas a las 19:00 hrs, bajo un sistema de pago voluntario que permitió la participación del público según sus posibilidades. Este montaje se consolidó como un aporte significativo a la escena local, invitando a una experiencia artística íntima y profunda.

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El 16 de noviembre de 2024 se inauguró la primera exposición individual de Leonardo Vela, titulada Delirios de Grandeza, en Casa Taller Teatro SUR. La muestra permitió al público acercarse al universo artístico del creador, presentando su propuesta estética y conceptual en un espacio de intercambio cultural y creativo.

Durante la inauguración, los asistentes pudieron disfrutar de música en vivo a cargo de Jorja y Etéreo Stereo, lo que contribuyó a generar un ambiente dinámico y participativo. Además, se ofrecieron cortesías de vino de Teillery Wines y gin tonic de Gin El Viaje, acompañando la experiencia sensorial de la exhibición.

La exposición representó un hito en la trayectoria de Leonardo Vela, constituyendo su primera muestra individual y ofreciendo una oportunidad para que la comunidad apreciara su trabajo de manera cercana e interactiva. El evento reunió a público diverso, fortaleciendo el vínculo entre artistas, vecinos y asistentes interesados en la creación contemporánea y en la escena cultural del Barrio Yungay.

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Los días 9 y 10 de noviembre de 2024, Casa Taller Teatro SUR participó en la 8ª versión de “Puertas Abiertas / Artistas Yungay”, un evento que permitió recorrer el Barrio Yungay y conocer el trabajo de más de 35 talleres y espacios artísticos locales. La iniciativa buscó promover la creatividad, el intercambio cultural y la difusión de procesos artísticos únicos de la comunidad.

Casa Taller Teatro SUR abrió sus puertas para exhibir materiales estéticos y archivos íntimos de sus montajes escénicos, presentando una instalación que permitió al público acercarse a su universo artístico y cultural. La compañía, fundada en 2011, compartió su trayectoria a través de la exposición de obras como Yeguas Sueltas, Edmundo, Demasiada Libertad Sexual les Convertirá en Terroristas, Actos Impuros, Invasión, Orgiología, Inútiles y Los Justos, así como la realización de talleres y el Festival Desviaciones de artes escénicas y disidencia sexual.

El evento, de carácter gratuito, convocó a vecinos y visitantes de todas las edades, permitiendo que el arte se extendiera por calles, balcones y talleres del Barrio Yungay, consolidando un espacio de encuentro, experimentación y valorización del talento local.

Entre los días 10, 12, 18 y 19 de octubre de 2024 se llevó a cabo en Casa Taller Teatro Sur el Laboratorio “Cuerpos Fragmentados y Procesos Creativos”, facilitado por Tobal Opazo. Esta instancia formó parte de la línea de Laboratorios para la Desobediencia y se desarrolló en cuatro sesiones de tres horas, estructuradas para recorrer diversas metodologías orientadas a la exploración de procesos experienciales, testimoniales, materiales y afectivos.

El laboratorio invitó a les participantes a revisitar preguntas vinculadas al desarrollo de herramientas y lenguajes artísticos, a partir de la construcción de un archivo personal marica. Desde allí se propuso examinar la huella y la herida como elementos que inciden en la experiencia del cuerpo y en su relación con el espacio público, activando trayectorias de experimentación que transitaron desde lo íntimo hacia lo colectivo.

El proceso se fundamentó en la comprensión de la ternura como una herramienta revolucionaria dentro de las prácticas artísticas y activistas contemporáneas. Lejos de romantizar la violencia, se promovió la entrada en el surco, la fisura y la huella como mecanismos de reflexión crítica sobre las marcas que configuran el cuerpo.
La metodología del laboratorio se articuló en torno a cuatro momentos: sentir la herida, habitar el surco, cuidar la huella y destruir su origen. La participación fue gratuita, previa inscripción y confirmación.

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El 8 de octubre de 2024 se llevó a cabo en Casa Taller Teatro Sur el Taller de Entrenamiento Vocal “NueTRAVOz”, impartido por Valen Bonetto durante su visita a Chile. La instancia estuvo dirigida a artistas trans, travestis y no binaries, y tuvo como propósito ofrecer un espacio formativo dedicado al estudio de la voz y a los cambios vinculados a procesos de hormonización con TRH.

El taller se desarrolló como un espacio de diálogo y reflexión colectiva, en el cual les participantes compartieron experiencias personales, exploraron ejercicios corporales y construyeron un registro común que permitió comprender, desde la vivencia propia, las transformaciones vocales asociadas a las identidades TTNB. La metodología se centró en la creación de una “caja de herramientas” que facilitó la exploración consciente de la voz y sus posibilidades expresivas.

Valen Bonetto, cantante y activista travesti originario de Córdoba, Argentina, condujo la actividad combinando su experiencia artística y militante. Reconocido como uno de los referentes de la música popular del colectivo LGBTIQ+, Bonetto ha sido nominado a los Premios Gardel, cuenta con tres materiales discográficos editados junto al sello GOZA Records, integra la banda Duratierra y co-conduce el programa radial “Brotecitos, otro será el cantar”.

El taller se realizó los días martes, entre las 18:00 y las 21:00 horas, en las dependencias de Casa Taller Teatro Sur, en el Barrio Yungay.

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Entre el 7 y el 30 de octubre de 2024 se desarrollaron en Casa Taller Teatro Sur las Sesiones Regulares de Continuo Movimiento, facilitadas por Belén Alfaro. Las actividades se realizaron todos los lunes y miércoles, entre las 10:30 y las 12:00 horas, y estuvieron dirigidas a personas interesadas en explorar, fortalecer e investigar su corporalidad a través del movimiento danzado.

La práctica se estructuró bajo las premisas de movilizar, fluir y continuar, integrando principios del teatro físico, la danza contemporánea y el estudio somático. Estas sesiones buscaron expandir los límites disciplinares tradicionales, promoviendo una experiencia integral del cuerpo que permitiera comprender el movimiento como un proceso simultáneo de conciencia, energía y presencia escénica.

El taller fue concebido como un espacio de entrenamiento continuo, en el que se trabajó con un nivel múltiple de participantes, respetando y acompañando las distintas exigencias y capacidades que emergieron en cada clase. A lo largo del mes, les asistentes participaron en secuencias guiadas, dinámicas exploratorias y ejercicios de percepción corporal orientados a desarrollar sensibilidad, resistencia y atención plena en el movimiento.

La propuesta de Belén Alfaro consolidó un espacio de aprendizaje accesible y reflexivo, en el que el cuerpo se entendió como territorio vivo, capaz de transformar y ser transformado a través de la práctica artística y del estudio consciente del movimiento.

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El 1 de octubre de 2024 se presentó la iniciativa “Recetario Travesti – Memorias, Resistencia y una pizca de sal”, un proyecto impulsado por la Unidad de Desarrollo Social, dirigida por Shane Cienfuegos y Transparaiso Producciones. La actividad se realizó en colaboración con la traviarca Cristina Rivera, coordinadora de la olla común perteneciente al colectivo Fuerza Marika en Pompeya Sur, y contó con el financiamiento del Fondo de Acción Urgente. El recetario fue puesto a disposición del público de manera gratuita, con el propósito de difundir una memoria comunitaria históricamente invisibilizada.

La publicación se constituyó como un acto de protesta frente a políticas sociales que, durante años, excluyeron a colectivos trans, travestis y no binaries de las redes de cuidado institucional. A través de relatos, recetas y testimonios, el documento recuperó prácticas culinarias y experiencias de organización que surgieron desde espacios comunitarios movilizados ante desastres sociales y naturales.

El recetario enfatizó la importancia de mantener viva la memoria como herramienta de resistencia. En sus páginas no solo se registraron preparaciones gastronómicas, sino también saberes políticos, afectivos y territoriales arraigados en el Amor Traviarca, un compromiso colectivo que sostuvo y fortaleció a generaciones que enfrentaron, y continuaron enfrentando, contextos de exclusión y violencia estructural.

Casa Taller Teatro Sur participó como difusor de la actividad y articulador comunitario.

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El 17 de septiembre de 2024 se realizó en Casa Taller Teatro Sur el evento cultural “Belleza Queer Casata Trans”, una instancia creada para celebrar y visibilizar expresiones artísticas disidentes dentro de un espacio seguro y comunitario. La actividad reunió a diversas personas que participaron de una noche marcada por la música, la performance y la convivencia festiva.

La jornada ofreció una programación que incluyó la presencia de DJs, gogxs, juegos y dinámicas pensadas para fomentar la interacción y el disfrute colectivo. Asimismo, se dispuso de coctelería y de intervenciones performáticas que enriquecieron la experiencia sensorial del público, creando una atmósfera lúdica y celebratoria.

El evento tuvo como propósito principal recaudar fondos para la producción del videoclip “Belleza Queer”, proyecto impulsado por artistas pertenecientes a la comunidad trans y queer. A través de esta iniciativa, se buscó promover la creación independiente y fortalecer la visibilidad de propuestas que dialogarán con la disidencia sexual y de género desde una perspectiva estética y política.

La convocatoria contó con una preventa especial que se agotó rápidamente, reflejando el interés del público por apoyar iniciativas culturales comprometidas con la diversidad y la construcción de nuevos imaginarios artísticos.

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12, 13 ,14, y 15 de Septiembre 2024

La obra “Esto (no) es un montaje”, presentada entre el 12 y el 15 de septiembre de 2024 en la Casa Taller Teatro Sur, fue una propuesta escénica dirigida y escrita por Matías Vargas. La pieza se inspiró en el episodio conocido como “Operación Colombo”, cuya cobertura mediática, mediante titulares como “Exterminados como ratones”, encubrió uno de los montajes políticos más infames ejecutados por la DINA durante la dictadura chilena.

En esta puesta en escena, un grupo de actores representó a un colectivo artístico que, frustrado por lo que consideraba la ineficacia del arte frente a la violencia estructural del país, decidió emprender una acción terrorista que, según sus propias convicciones, alteraría para siempre el rumbo de la historia nacional. La obra planteó una reflexión crítica sobre los límites de la representación, la responsabilidad política del arte y el modo en que la ficción podría tensionar los discursos oficiales instalados por el poder.

El elenco, conformado por Ivette Alcayaga, Antonio Visconti y Cristóbal Muñoz, interpretó con intensidad las contradicciones éticas y afectivas del grupo protagonista. El montaje contó además con el diseño sonoro de Luciano Vásquez; la asistencia de dirección y técnica de Felipe Avendaño; y la producción y diseño del equipo PLATAFØRMA, configurando una propuesta escénica que revisó, desde la memoria y la crítica, un capítulo doloroso de la historia reciente de Chile.